以时空胶囊收藏浮光掠影,晨曦光廊《遗失的人间童语(下)》专访

晨曦光廊2020年的第一件事就是表演,献给起源地台南的跨年演唱会,市长官员们还在台上跟大家说新年快乐,他们忙着调整线材及调音器,在抵达2020的那一刻上场演出。据悉往年倒数完毕人潮就散去,这是第一次在十二点後留下众多歌迷,等待晨曦光廊陪伴他们迎来晨曦。

南向的音乐人似乎更容易被放上「在地」标签,说是台南团,晨曦光廊的主要作曲者丶吉他手昶炀其实来自台中,在台南生活十多年,混然天成半个台南人,台南也就成为孵化晨曦光廊的城。年少时的久石让丶五月天算是音乐启蒙,与团员聚在一起却常唱张信哲丶周杰伦丶谢霆锋的经典华语歌,跟晨曦光廊无人声的乐曲大相径庭。

「我们一开始制作歌曲的时候,就是认定人声是一项乐器。」鼓手许花解释,晨曦光廊的定位上大致说来是无人声的「配乐」,影响他们的音乐可说到envy丶MONO,近几年还有天空爆炸丶Hans Zimmer及坂本龙一,音乐的灵魂不会离这样的思想太远。「虽然各自喜欢跟常听的音乐不同,但属於晨曦光廊的音乐因为不用预留人声,所以在音乐上可以变动的空间很大。」贝斯手阿吉补充。


▲左起晨曦光廊吉他手昶扬丶吉他手昆贤丶贝斯手阿吉丶鼓手许花。

EP《遗失的人间童语》上丶下集最大的差异是制作端,过去他们从谱曲到混音制作都自己来,这次找来风格各异的制作人编曲,对昶炀来说,这张EP就像带着使命感进行一场革命,也加入更多声响与弹奏技巧。昆贤描述首次和知名制作人的合作体验:小黑老师的风格强烈丶Wayson老师的编曲架构完善丶欧冠老师对每个乐句都细腻雕琢。更因为有专业制作人协助,必须去重新适应跟学习,也看到强大的音乐工作者们各自「刁钻」之处。

《遗失的人间童语》是颗时光胶囊,历经三年流逝,概念性地装进时间。昶炀说他对「时间」总有奇怪着迷,制作时常常思考现在的自己和三年前的好坏异同,也强调重要的是跟自己的约定,延续上集催生了下集。许花补充:「上集是人物设定和场景介绍的序曲,下集比较像是这些人物的故事章节开展。」同时封面设计则找来刺青师红猫观想团员的精气神丶依据生辰八字描绘出四种保育类动物,将四人的生命写进角色里。

早前替〈给五十岁自己的备忘录〉编曲时从流氓阿德的身上看到了老摇滚魂,和那个年代的人怎麽看世界;和房东的猫合作的〈时间简史〉因为与宇宙有关,昶炀到Nasa网站找寻太空音乐,将歌曲编写得很科技感。这些合作不偏不倚地也跟时间有关,好似与前述的时光胶囊相互辉映。

既然乐曲以乐器声响呈现,晨曦光廊也以目前的乐器-代表晨曦光廊的音乐作说明:

▲许花的小鼓是周杰伦巡演鼓手Q毛老师的手工鼓品牌Harvest Drum,每颗小鼓都有专属编号丶限量产出,对许花来说,职业鼓手专职制作的手工鼓让人欣赏钦佩,声音也非常好听。

▲昆贤的吉他是在Warmoth网站订制,可选择自己喜欢的琴颈丶琴身和配件,因为全订制,可符合他的手型,满足个人对声音的想法,原本订了酒红色,错送为他喜欢的粉红色,意外成为他专属的理想吉他。

▲阿吉的Lakland Bass对他而言低频非常浑厚,音频虽然难调整,但可尝试的范围很广。

▲昶炀使用的吉他是美国品牌Nash Guitar ,声音甜丶高音也很明亮,为了找寻「适合晨曦光廊的声音」,在全台有引进Nash的店家试过许多次。

采访当日,晨曦光廊举行首次乐迷聚会「晨友会」并发布新单曲〈勾勾手〉MV;打开facebook动态回顾,三年前当日正巧就是《遗失的人间童语(上)》的发表会。随後跟随他们走访常去的热炒店和表演场地TCRC,虽是一同走过的平淡生活足迹,却可以在歌曲内放进生命的交集,一如〈勾勾手〉阐述着私密心绪;同时回忆起一路上乐团生活趣事,昶炀的父亲可以为他们煮一手好菜丶昆贤除了带母亲一起参加音乐祭,母亲还为他和团员整理保留演出照片。许花表示在团员身边也找到另外三对父母,於他们而言,晨曦光廊既代表了家人,也是旅伴,是新曲〈英雄同狂〉中得以壮阔共演的默契。

▲晨曦光廊首次举办晨友会,与歌迷聊天同乐。

团员各自经历家人至亲离去丶失恋等关卡,四人抱持没有退路的心态面对音乐,除了拿出更高标准要求,也将生活情意灌注在音乐里。省视三年足迹,共感最大变化是能将喜欢的音乐视为事业,一如象徵新生的〈送子鸟〉,当大家都在阐述社会不公等种种面向,晨曦光廊仍然可以柔软地送来希望。

二月份晨曦光廊在台北丶台中丶台南丶高雄四地进行演出,海外巡演也即将启程。温暖声响提醒我们共存的光景里依然留有他们独有的味道,或许能带来新的皱折和契机,陪我们在失望中隐然出窍。

撰文丶摄影:谢浚如Nana
部分影像提供:晨曦光廊丶无菌氏 Photography