2019台北流行音乐国际论坛》NEXT DIMENSION未来舞台,透视安室奈美惠告别演唱

10月8日登场的“2019台北流行音乐国际论坛”,邀请日本演唱会制作及主办公司ON THE LINE社长西茂弘(Shigehiro Nishi)、国际多媒体娱乐公司Moment Factory东京办公室执行总监Francesco Fiore、多媒体总监Mariano Leotta来台,三位重量级人物以“创意催化:造一场当代的共同记忆”为题,深入剖析安室奈美惠2018终场演唱会《namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~》巡演的幕后制作过程,同时邀请黄子佼担任与谈人,袁永兴担任主持人,共同探究如何完美整合视觉、舞台设计、音乐与演出者的概念核心,制作出一场场感动人心的现场表演。

2019臺北流行音樂節國際講座臺北市文化局陳譽馨副局長(左起)、與談人黃子佼、講師Francesco-Fiore、講師西茂宏、總策劃馮建彰、講師Mariano-Leotta、主持人袁永興_照片提供_臺北流行音樂中心

日本娱乐产业布局国际的推手:西茂弘

堪称是亚洲娱乐产业最具影响力的指标人物之一,日本顶尖演唱会制作及主办公司 ON THE LINE 社长西茂弘出色的演唱会制作及统筹经验备受业界肯定,曾筹备西洋流行巨星如滚石合唱团、麦可杰克森、玛丹娜、玛丽亚凯莉等日本巡演,更是日本最大唱片集团 Avex 的创办推手。ON THE LINE 推动日本原创动漫与音乐结合的大型演出如《Gundam Seed Festival》,更带领日本娱乐产业布局国际市场。

西茂弘分享音乐产业正发生的质变,从类比经历到数位时代,网路将市场与观众的喜好、收视习惯变得愈趋分众化,现在的环境更难打造巨星。“数位时代中的唱片公司,真正进入了B2C时代,也迫使我们思考新行销手法。例如『没有消费』的顾客其实隐藏着巨大的商机。”安室终场演唱会总计入场观众超过80万人,但数据显示,尝试买票却没买到的超过500万人,于是公司一反过去的做法,向这群非顾客行销,最后成功使 CD、DVD 总销量突破300万张,惊人的数字更吸引全球最大的现场表演娱乐公司 Live Nation Entertainment 向他取经。西茂弘表示,音乐是娱乐产业不可或缺的要素,与电影、游戏、运动、时尚等跨领域合作,达到互相加乘的效果,才能在数位分众时代创造流行音乐的影响力。

安室奈美惠2018「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」終場演唱會Photo Credit_Moment Factory

Mariano Leotta:舞台是活的

Moment Factory多媒体总监Mariano Leotta运用多媒体影像,在舞台上为歌手创造出一幕幕令人惊艳的视觉元素;担任演唱会视觉总监时,他形容自己像一位船长,“每个人都是自己的艺术家。”从同理心出发,倾听并相互协调,才能彼此激荡出最棒的创意。他直言一场精湛的现场演出本质上就是魔术,视觉设计和表演的各个环节必须协调到最佳状态,硬体设备与线路等做适当的隐藏,如同魔术师的巧手掩盖,才能为观众献上魔幻而充满惊奇感的表演。

拱廊之火2017-2018「Infinite Content」世界巡迴演唱會_Photo Credit_Moment Factory

Mariano更向现场展示了安室奈美惠终场演唱会的编制与工作流程,从开始概念设计的阶段,仅有3-4位核心人员做大量且深入的访谈及研究,将自己投入在歌手的音乐中;接着平面设计、动画,以及影像设计、舞台工程人员等逐步加入,完整的演唱会团队约40人。演唱会的重点是舞台的流动与变化,以设计连结观众与巨星间的共同回忆,让现场所有人都沉浸在当下的每一刻。在安室奈美惠的谢幕舞台上,结合视觉设计、音乐、舞蹈、表演者,他希望创造一场横跨25年,如梦境般的美好回忆。

安室奈美惠2018「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」終場演唱會Photo Credit_Moment Factory.jpg

Francesco Fiore:从电音到多媒体娱乐

Moment Factory东京办公室执行总监Francesco Fiore兼具音乐人的创作实力与企业家的执行力,他的个人音乐作品《Solution》不仅在今年被法国电音教父 Laurent Garnier选入巴黎《Electro》展览中代表30年电音发展史的127支单曲之一;超过十年的日本工作经验,也让他在跨文化的创意语汇掌握上具有极高的敏锐度。

Francesco年轻时是不折不扣的音乐人,曾制作并发行许多音乐作品,他在多媒体娱乐体验的工作中展现独特的创新视野。Francesco 表示,Moment Factory 的核心理念与企业 DNA“We do it in public”为他连结音乐与创作的狂热,他向与会者展示了如 Lumina Series 夜间步道系列等,音乐从主体演化为连结人与群体的角色,沉浸式体验在城市与自然间燃起一把数位营火,将专注于电子荧幕的人们重新聚集于现实分享情感与故事,彼此对话交流——这正是他喜爱并创作音乐的初心。

焦点座谈探讨跨屏幕的创意合作

下午的焦点座谈由主持人袁永兴、全方位创意人黄子佼与三位讲师展开对谈。黄子佼以主持“金钟54”的经验为例,一段网台大战的桥段,邀请网路流量极高的网红登上金钟舞台,看似轻松有趣,实则写下了跨屏幕合作的首例。

二度担任论坛总策划的冯建彰则提出自己对于日本大型狂欢舞台剧《KEREN》的喜爱,没有明星,纯粹由传统元素、文化及戏剧结合而成的原创表演,如何吸引广大的观众购票入场?担任表演视觉总监的Mariano回答,他们将自身融入于当地文化中,并从中解构出最吸引人的经典元素,以文化符号设计演出。黄子佼也有感而发,期待台湾社会对幕后工作职人有更多尊重,倾力打造出国际级大师,其创造的效益将无可限量。

2019台北流行音乐国际论坛由文化部指导、台北市政府文化局及台北流行音乐中心主办、必应创造承办。必应创造创意形象总监冯建彰(二马)说,去年第一次尝试用深度案例分享、对谈与交流会的型式,串连起国际娱乐演出与台湾的创意团队,让他这一年来在工作上有更多创新的思考与突破。今年力促安室奈美惠终场演唱会幕后团队来台,期待借由论坛提供经验分享平台,让流行音乐的能量更加饱满。

文字整理:Lala/乐手巢编辑部

资料来源:必应创造、台北流行音乐中心、台北市政府文化局