当科幻电影走出一代歌姬,跨时代的“对味”之作:王若琳

一转眼王若琳出道超过十年,这之间她从大众眼中的爵士女伶变成百变歌手,唱过放克流行化身虚构偶像,或成摇滚芭比主导一出荒诞歌剧,日前发表的新专辑《爱的呼唤》则走进你我记忆,沿循邓丽君、翁倩玉、美空云雀等歌姬风韵,召唤那些年被拥戴歌颂的炽热爱情。

王若琳体内“异于常人”的创作血液启蒙自曲风怪诞的地下网路音乐人Lemon Demon(柠檬恶魔)、影响她至深的Oingo Boingo以及各种电玩音乐,她也热爱音乐剧与卡通电影里单脑细胞、个性鲜明的天真角色们。因此你听王若琳很难找到寻常定式,偶尔抓不到节奏或旋律,是因为太过现实理性的思维都会跟不上她,所以也别以为这张《爱的呼唤》只是老歌重唱,在她巧手下西洋科幻元素包覆亚洲经典钜作,将复古与现代调和得恰到好处。

▲王若琳学生时期爱听Oingo Boingo,音乐创作风格也受到不少他们奇特元素的影响。

《爱的呼唤》的概念不纯粹是重唱60-80年代经典,对王若琳来说,这种亚洲演歌就像东洋蓝调,有悲情凄惨的故事线且十足戏剧化,能将空间内的气氛瞬间转换,和西方的迷幻音乐有着相同作用,因此设法将两者结合。为了更贴近迷幻音乐的源头,王若琳选择在美国波特兰艺术村驻村,找来制作人Chris Funk合作,Chris Funk从没听过这些旷世经典,王若琳就翻译解释歌词曲境,妙的是两人虽然在不同文化、语言背景下理解这些歌,却在气氛及编曲构想上轻易达成共识,携手完成时代融合、东西合璧的旋律。

《爱的呼唤》里选唱邓丽君、翁倩玉、美空云雀等经典,重新编曲诠释后再赋新生命,例如〈奈何〉转化为美式乡村曲调,运用具夏威夷情韵的Pedal Steel和特雷门琴加入喜感元素;〈寒雨曲〉花费较多心思研究唱法,揣摩七零年代Diva的气势;〈爱的迷恋〉则推荐给众乐手仔细聆听,“那是我听过最屌的鼓跟贝斯!”王若琳认真分享,贝斯手Nate Query的音符诠释跟弹奏方式都是大师级水准,鼓手Dan Hunt打的Pocket也值得乐手学习,空隙平均外还打出微妙律动感。

▲王若琳在《爱的呼唤》里也延续过去亚洲歌姬们双语、三种语言演唱的形式。

专辑每首歌都是一个性格鲜明、充满故事的女人,王若琳说自己的个性最像〈奈何〉:“If it doesn’t work. It’s OK.”语带洒脱,似对万物万事毫无留恋,然而〈爱的迷恋〉里奋不顾身陷入狂恋的主角却最让她着迷,从歌词到曲境对于她都是种极端幻想的呈现。

为让专辑由里到外完美塑造,王若琳找来美国插画家Brandon Graham创作视觉,专辑封面就像极了八零年代科幻小说,女主角被众生物包围,她说那是自己身处杂乱世界中,被心中很深的信念指引的意境。边翻着内页里分镜格、怪奇的生物与素描看得起劲,王若琳直说整本非常“对味”,听众能跟着她时空旅行,不只是回到过去,还穿越到想像外的异世界,降落在她打造的迷幻星球。

▲王若琳对专辑内页所有分镜格、怪奇生物都非常喜欢。

▲《爱的呼唤》视觉从绘图到排版设计充满八零年代科幻漫画风格,和王若琳追求的概念十分符合。

做完这张令人满意的专辑,问王若琳是否成为了小时候梦想中的音乐人?她说虽非从小就笃定这条路,但至今创作的依归仍是儿时喜欢的音乐:“通常写出一首自己觉得扎实的歌,是因为我想像小时候的自己会喜欢它”,王若琳仿佛就停留在反覆观看几十次〈真善美〉、热爱每一部迪士尼电影的女孩,至今也为了她歌唱,愿小小宇宙里天马行空永不被大人世界的现实取代,只管继续一场戏剧化的怪诞冒险。

撰文:Themis/乐手巢编辑部

照片:蔡舒湉、Sony Music

采访协力:Sony Music