GMA30》金曲奖国际论坛:VISHOP谈音乐影像的美学与视觉传达

由金曲奖主办的金曲国际音乐节,邀请国内外各方音乐产业界翘楚,展开一系列的「国际论坛」,分享国际间在音乐制作丶市场探索丶科技创新和跨界合作等音乐产业之发展现况与趋势。6月28日最后一场论坛,由陈映之导演担任主持人,访问曾和多位知名K-POP艺人合作的韩国导演VISHOP,以「音乐影像的美学与视觉传达」专题访谈,探讨丰富MV视觉如何让K-POP成为跨越语言限制的世界趋势。

  

将音乐与影像融合的过程与创作

一般在MV的创作过程中,陈映之自己习惯藉由听歌曲时的感受,让脑中产生对于画面的方向,并与唱片公司讨论,接着以重复聆听的方式创造脚本细节。而对于VISHOP来说,最常遇到的状况就是需要灵感,所以要想办法在歌曲中确立其基本点,接着,歌手的服装丶整体色彩,以及将呈现的影像风格就会逐步成形。

在VISHOP所擅长的舞曲拍摄上,其中对于「色彩」的设定,在影像中各元素的考量占了很重要的位置,同时也是他能藉由视觉去呈现舞曲魅力的关键。而观众们普遍对于韩国的舞曲MV有着很大的期待,当然,要在K-POP产业大量的舞曲MV中脱颖而出,VISHOP表示:「K-POP是流行音乐,流行的特质就是速度很快。」就如过去K-POP的MV视觉常以「高级感」呈现,现在则开始强调「自由与个性」,而其中不变的真理,则是创造各种不同的「美」。

MV是歌手的名片丶是世界共通语言

陈映之认为,MV常是大众认识歌手的第一印象,所以对于一名歌手来说,MV就像是他的名片,VISHOP回忆起先前拍摄韩国歌手CHUNG HA出道首发曲〈Why don’t you know〉MV时透露,在韩国要成为一名歌手得花好几年当练习生,第一首歌曲作品就像是成果发表,所以影像除了展现CHUNG HA的舞蹈技巧外,故事上则设定为「释放自己成为悠游翱翔的海豚」,因此安排了水中画面以呈现梦幻的氛围,让大家感受到CHUNG HA是名精彩又有内涵的艺人。

▲VISHOP所拍摄的〈Why don’t you know〉MV是歌手CHUNG HA的出道处女作。

除了建立歌手的形象与个性之外,音乐影像的美学可以跨越地理和语言的藩篱,使得MV成为世界共通的语言。而VISHOP有和多国歌手的合作经验,他认为,不论是音乐还是影像,「美感」就是其中共同价值,且现代人所喜欢的东西日趋全球化,所以撇除语言问题,双方能藉由交换对歌曲的感受与想法来产生共识,并且想办法将其加强于影像之中,创造「一加一大于二」的成果

美感丶预算与限制的平衡

制作一支MV,除了艺人本身与导演之外,还要汇集摄影丶服装丶美术丶舞导等专家一同企划与讨论,并且符合唱片公司的期待,要如何在众多的一件当中达到平衡?VISHOP以韩国的产业生态透露,若唱片公司决定将作品交给某导演,等同是认可其作品与风格,所以通常会尊重导演的意见。而在拍摄现场,各方则仍有许多沟通的机会,可以藉此来将作品调整得更好。

至于台湾的产业状况,陈映之认为与韩国不同之处,在于双方会在MV开拍之前就先行沟通。若歌曲本身是歌手自己的创作,此时MV导演就会跟歌手有比较紧密的讨论,而有些创作型歌手会希望导演能够发挥想像,自行做影像诠释。他认为,当导演自身的想法得到歌曲创作者的认同时,则会让人感到高兴,以及和歌手间的心灵连结。

回归到创作中最现实的「预算」问题,VISHOP指出,虽说MV场景及造型都需要预算来支撑,但是若预算受限时,团队则应思考如何发挥创意,「在海边找一条废弃的船来当舞台,说不定可以呈现出更独特的效果。」陈映之也表示:「有时预算的限制,反而能够激发导演以更有创意的方式来呈现更独特的画面。」

观看载体对于MV制作的创新与改变

随着科技的发展,影像作品除了以电视丶电脑呈现之外,现在更多的是像智能手机丶平板等小型的行动装置,VISHOP表示,为了因应大众频繁地使用手机,所以现在许多MV除了制作一般横式画面,还会针对手机版本做尺寸调整,甚至直接做出直式的MV作品。

陈映之则举例,像五月天〈终于结束的起点〉MV当初就设定将女主视角以及男主视角分为「右边的她版」和「左边的他版」2支影片,必须把2支手机放在一起才能看到完整的故事。而廖人帅导演最近也释出张靓颖〈Body First〉MV作品,是一支必须远看才能看清画面的「隐形MV」,因此载体的变化能让MV的呈现更加多元化,也是当今影像创作者应多加思考的方向。

▲五月天〈终于结束的起点〉官方完整合并版MV。

▲张靓颖〈Body First〉MV以黑白两色作为架构,并大量运用视觉错视(Optical illusion)的效果。用电脑观看时须保持7公尺;用手机看则须保持至少30公分,同时也是对于「爱情里当局者迷」的隐喻。

文字整理:Anita/乐手巢编辑部
资料来源:GMA