2017金曲国际论坛纪录》视觉创意如何为您的音乐内容加分

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从音乐诞生以来,“视觉元素”皆佔据音乐的重要角色,即使是 Beatles 一开始也需要视觉包装走向市场;在 80 年代开啟的 MTV 时代,更将音乐录影带(Music Video,MV)推向唱片宣传中至关重要的一环;到现今 YouTube 崛起、演唱会、VR 等视觉科技兴盛,让音乐与视觉更加密不可分。

以“视觉创意如何为您的音乐内容加分”为主题,2017 金曲国际论坛邀请告示牌杂誌亚洲分处主任“Rob Schwartz”担任引言人,演讲者为日本 RecoChoku 技术长“稻荷干夫”、加拿大 Moment Factory 创意总监“Jesse Lee Stout”、导演暨 OUTERSPACE 创办人“廖人帅”,分享自身在音乐视觉传达上的经验。

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【MV拍摄经验分享:廖人帅】

现今蓬勃发展的 YouTube,成为发表音乐作品的重要管道,唱片公司无所不用其极地灌注创意在 MV 之中,就为了造就一支能引起疯传影片;而导演廖人帅从拍摄电视节目《CIRCUS》起家,转为担任广告、MV 导演,近期他为中国歌手张靓颖(Jane Zhang)拍摄首支进军美国的单曲 MV〈Dust My Shoulders Off〉引起国内外广大关注,并在 YouTube 创下破千万观看数。


东西方审美观自古以来皆为不同,首先面对的问题就是不可知的市场,张靓颖对外国人来说相对陌生,于是廖人帅决定从“创意”下手,运用视觉创意先为乐迷留下记忆点。以“流行音乐”结合“艺术”为概念,利用美国人熟悉的经典名画元素,快速连结人群;再以“画框外的世界”做为发想,串接各幅画作,由于每位画家的画风相异,因此在脚本、转场与后製上都花了很大的功夫,最后创作出来的成果让团队都相当满意。

廖人帅认为不一定要高科技、华丽特效才能创造出好 MV,最重要的核心还是在于“创意”,也希望更多歌手打破自己的框架与形象,才能激发出更多可能。

 

【演唱会视觉科技:Jesse Lee Stout】

来自加拿大 Moment Factory 创意总监 Jesse Lee Stout,工作室业务主要分为表演与多媒体互动科技体验。以“We Do It In Public”为精神,Jesse Lee Stout 希望科技是拉进人群而非受到一个萤幕(手机、电脑)所框架,而“情感”的表达是最为重要的,因此无论演唱会或是公众展示的多媒体媒介中,他们都希望以集体的方式让观众同时感染到当下的氛围。

接着分享 Nine Inch Nails TensionTour(2013)的案例,考量到在巡迴演出中时常遇见的天气(户外演出)、换场与器材搬运的问题,Moment Factory设计出七块 LED 灯板为视觉主体,让演唱会不侷限于单一萤幕,七块灯板能自由移动、创造出不同的视觉组合;再藉由 3D 扫描器直接捕捉演出者的动态,即时与后方的萤幕连结互动,让观众也可以感受到与舞台的连结。

Jesse Lee Stout 再举例 MUSE Drones World Tour(2015),由于乐团希望演唱会以神毁灭世界为故事主轴,所以创造出一个虚拟人物(神)贯穿视觉,再运用预设影像结合即时动态,把乐迷带进故事;而在 Red Hot Chili Peppers The Getaway Tour(2016)里,则使用高挂的LED垂灯,变换出各式线性、波浪组合,让乐迷沉溺在音乐的波伏之中;最后 Jesse Lee Stout 补充在设计视觉效果的同时,也要保持演出者本身的音乐风格。

【VR技术应用:稻荷干夫】

日本 RecoChoku 公司从经营手机铃声、数位音乐开始,进而延伸触角至视觉科技的研究与开发,在 VR 技术(虚拟实境)应用上更有显着成果。担任公司技术长的稻荷干夫正是专精于相关的应用技术,去年他们便与卡莉怪妞在旧金山进行巡迴演出时利用 VR 摄影机作为纪录;赤西仁去年藉由募资发行的《LIVE TOUR 2016 ~Audio Fashion Special~ in MAKUHARI》VR 影像也出自 RecoChoku。

再举手錶品牌 Tissot 与舞蹈团体 WORLD ORDER 的合作案例,表示 VR 影像看似只需要一台摄影机便可以完成,但为了创造出 360 度的影像,每个角度的灯光(阴影/亮度)、移动走位与影像连接点,许多细节都必须注意;在大型演出中甚至会有五台以上的 VR 摄影机,牵涉的层面会更加广泛。

稻荷干夫希望未来音乐在 VR 上的发展不仅限于影像观看,可以有更直接的双向互动,在达到娱乐效果的同时也能带来更多效益。

文字整理:许庭维Yeida/乐手巢编辑部