乐手巢幕后通行证》看见演唱会幕后:舞台设计师 冯建彰专访

一场历时2至3小时的演唱会,令观众沈溺其中的,除了表演者的歌艺丶魅力或华服,还有那让观众彷佛进入另个空间的「视觉体验」,这现场建构出来的奇幻世界,靠得正是舞台设计。

说到冯建彰,或许大家一时反应不过来,但说到「二马」,熟悉演唱会产业的人会立即恍然大悟:他除了与五月天长期合作,也曾负责苏打绿丶陈绮贞丶萧敬腾丶李荣浩等人演唱会舞台设计,在业界已有20年资历。还没入行前,他就是个喜欢买票看演唱会的追星族,1998年后,他先把这份热情奉献给电视,在TVBS从美术助理做起,而后TVBS 与唱片公司合作的Live 现场音乐节目「SUPER LIVE 3-5」,是他接触电视演唱会的启蒙,那两年每个周末密集的Live 经验,也成了他现在从事演唱会舞台设计的丰厚养分。

总说自己来自类比时代,但当二马谈到参加杰尼斯演唱会看见舞台效果时,可以感觉到他瞬间发亮的双眼;而聊到最满意的作品,那发自内心的骄傲,不是因为得意,而是对舞台设计的热忱与理想,20年过去,他依然是那个真心爱看演唱会的少年,怀着初心创作着。

透过二马老师的分享,一起来窥探演唱会最炫目的元素-舞台设计。

一个演唱会舞台设计从无到有平均需要多少时间?

筹备期的时间长短与最後的成果其实没有太大关系,只要方向明确丶共识聚焦,短时间也能做出很好的成果。我遇过最长八个月丶最短在两个月内必须完成一个演唱会设计。

着手进行舞台设计前,会对歌手做什么研究吗?

第一件事,是先去研究这次演唱会想传达的主题,这是演唱会的基础论述;伴随而来的则是音乐,先研究两者之间的关系。至于音乐人本身,则是研究进程,包括歌手最近的状态丶近年的演出,一来了解他的脉络,二来了解目前状态适合什么样的演出,与音乐文本做交叉分析,再开始去做创意。

从哪些管道知道这些新技术,而另一方面,平时要如何累积创意?

类比时代,我们都从纸本找资料:建筑设计丶流行时尚等刊物;现在是数位时代,就是透过网路。不过当所有演唱会几乎都可以在网路上找到时,也代表其他人也看得到,这可能让演唱会越来越雷同,所以我还是会从非演出的东西:时尚秀丶艺术家等策展活动去找灵感,才能把不同的东西放进想法里。

演唱会舞台设计在制作或技术上最困难的地方?

最困难的地方就是成本控制,现在演唱会使用的科技越来越多:浮空投影丶AR丶VR丶无人机等,但也要反问:演唱会对于新科技应用的钱哪里来?会不会为了新科技另列预算,新创科技的高成本势必会转嫁到制作成本上,这就会产生矛盾。大家都在讲新创科技,但产值在哪里?这是必须思考的。我认为不该一味追寻最新技术,而是回到创意面,希望创造什么样的画面,再想办法实现。

参与演唱会制作发生过最有趣的事?

演唱会有个禁忌:就是不能吃包子丶也不能吃虾,怕「出包」跟「很瞎」,但我一直都满铁齿的,有次苏打绿南京演唱会前,我买了肉包,叫了太多还外带给工作人员。这场演唱会后来LED 全坏,也就是有2/5时间视觉是切黑的,有趣的是,观众依旧非常High结束后,我问视觉动画的工作人员,现场丝毫不因没了视觉效果而冷场,会不会觉得沮丧对方说「对啊,这样我存在的意义在哪里?」 这当然是玩笑,但也让我们思考演唱会丶音乐的本质是什么。

印象最深刻的舞台设计是哪一场演唱会?为什么?

我在电视台刚入行的时候,真正接触的第一场演唱会,就是莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)。虽然是电视演唱会,但这是我第一个大型作品,是入行的最初心,加上如她一样国际天后,现在也比较难合作到,所以过了20几年还是很难忘

理想舞台设计的要素是?

以2005年为分水岭,类比时代时,我们会说要以音乐为文本,舞台设计是一个将音乐放大的辅助角色;2005年后,我们的工作成了「对话」,现在音乐必须结合MV,才算正式发表,大家都是先「看」音乐,才「听」音乐,所以视觉在音乐上扮演的角色越来越吃重视觉与音乐必须结合而成为作品,演唱会也一样 必须创造自己Live 的生命,才能与音乐人结合为作品

类比与数位,呈现出来的视觉效果上有何不同?

我还是比较老派现在还是认为实作布景是最有温度的当然不能变换也是缺点。近年我也越来越喜欢结合实景与影像,虚实结合的手法。大家做演唱会没有预算,第一个反应就是用LED 带过。而我认为,在预算许可下,真正最理想的创作是结合数位视觉实作布景。在五月天「人生无限公司」演唱会上可以发现充满大量视觉丶LED 萤幕但舞台左右上方也有许多高低不一的尖塔,当时负责团队花了许多时间跟总裁推敲:尖塔的高低丶密度丶前後,只为了创造演唱会所呈现的城堡印象再结合动画视觉对我来说才是完整的创作。

身为舞台设计师,希望最后观众看完演唱会能留下什么?

第一个答案当然是记忆如果观众没留下记忆就代表我们的工作彻底失败。在还没入行前,那时台湾还不流行演唱会我很喜欢买票去看演唱会现在当然也是。拿我自己来说除了记忆也希望赋予大家人生重新出发的力量与动力。张学友的演唱会上他曾说:「如果你觉得现在一切都不太顺利那我要恭喜你接下来要开始顺利了因为人生就是这样高潮迭起。」还有张震岳演唱会中间一段VCR 他引用了妈妈的话:「上坡要努力下坡要快乐。」这些片段都曾经勉励当下的我,我认为带给大家力量是一件很重要的事。

演唱会取代了过去的唱片等成为音乐产业主要收益来源,您认为,演唱会热潮会延续多久?或下一波潮流在哪里?

演唱会是Live 与线下的活动,不管是全媒体时代丶电视广播时代丶报章杂志时代,都有Live,包括野台戏丶布袋戏都是Live 是不会随时代改变而消失的,近年因为台湾有了许多场馆而带动演唱会,这会持续下去成为生活的一部分过去我们无法想像会有演唱会舞台设计丶动画视觉设计这样的行业,现在则要去想15年丶20年后会是什麽样的产业,很多工种职业会因为时代变迁下而淘汰,这值得我们去思考

舞台设计在学术面并没有完整的培训系统,若想从事这一行,可以先从哪方面开始着手?

现在学校里已有专业的流行音乐教学,我在南台科技大学就负责流行音乐产业系中舞台设计的教学,台湾也在推动舞台设计的职能检定,我也是委员之一。这些事政府已经在做,但也引出一个问题:培养出这么多舞台设计的人才,他们会有饭吃吗?另一个思考模式是,第一,舞台设计不仅是创意,有50%以上其实是专业技术,后面牵涉了许多繁杂乏味的专业技术问题,像是跟不同工种对接丶现场工程架设监工等,所以舞台设计分为不同方向:有人走创意发想,有的走专业技术,即便是绘图员,只要够专业,都能找到自己的路

撰文:Aggy Cheng

摄影:傀儡