名家不藏私:Eric Johnson传给吉他手的五大心法

image001

地大物博的美国德州不仅牛排与太空科技(美国太空总署NASA位于休士顿)了得,在音乐上更是吉他英雄辈出。

尤其是首都(行政首府同时也是音乐上的重镇)奥斯汀,出现了两位震古铄今的大英雄!有趣的是,这两位风格迥异的大腕乐手,他们的影响其实是来自同一位——Jimi Hendrix;一个承袭了他的狂野,另一位则展现出Jimi Hendrix诗意的表现。他们是谁?Stevie Ray Vaughn和Eric Johnson。

Eric Johnson这位内敛腼腆的吉他手看来有点弱不禁风,然而当吉他拿在手上时,精准而流畅的乐音飙透云霄,不偏不倚击中聆听者的七窍,让众家吉他英雄心悦臣服,也为自己赢得了“吉他手中的吉他手”(guitarist’s guitarist)的殊荣。同时,他也是《Guitar World》杂誌读者票选排名第47名的“史上百大名吉他手”。

除了吉他弹奏功力如臻化境之外,Eric Johnson在音乐上的创作功力更是得到专业音乐人的肯定。最有名的吉他演奏专辑《A Via Musicom》当中的〈Cliffs of Dover〉1991年获得葛莱美最佳摇滚器乐演奏奖。

相信对吉他手来说,能够得到Eric Johnson这种大师中的大师对吉他弹奏提点绝对是千载难逢的机会。Musicradar在采访Eric Johnson关于他即将发行的全新acoustic专辑《EJ》时,也询问了他在吉他弹奏上五项最重要的重点,我们将这些诀窍整理如下,分享给大家:

◎留心击弦的方式

Eric Johnson强调击弦的方式以及弹片的材质对吉他的音色有非常关键的影响。细想一下,击弦的那一刻正是音色被产生出来的开端。因此当他用弹片(pick)弹吉他时,都会非常留心找到能够产生最佳音色的击弦方式。即使在使用手指的情况下,也运用同样的原则:找出手指的哪个部位可以产生最佳的音色表现。这需要透过不断的练习来找到。

image003

Eric Johnson表示,找出10片弹片(材质厚度各异),当破音到一个程度时每一片所产生出来的音色完全不同。有时候那差异大到你甚至会以为是不同扩大机产生出来的音色!

另外,Eric Johnson也提到使用overdrive或是fuzz时,吉他手必须找出最适当的破音程度。否则,不管弹奏技巧多么完美无缺,听起来都会鸟鸟的。在调整果器或扩大机上的破音时,诀窍就是必须找到破音听起来开始糊、或是破到让音色的清晰度开始降低的那个界线,然后将破音调回来一点。音色糊掉之后,会让你的吉他弹奏技巧听起来会满糟的。

image005

▲图片来源:Guitar Wiki

学习用不同的方式来弹奏同一个乐句

Eric Johnson认为在拨弦时既能够以上拨(upstroke)开始也能够用下拨(downstroke)开始弹奏同一个乐句对他非常有帮助。特别是在弹每一弦有两个音的句子,由上拨或下拨开始顺序会刚好完全相反。当练到可上拨开始弹也可以下拨开始弹时,你就可以在指板上自由自在的弹奏,就像呼吸般自然。

这不容易,就连他现在也都还在练习。在学会一个句子之后,Eric Johnson会用各种方法来弹奏同这个句子,用弹片弹奏时上拨下拨同时都练,然后他也会练习用勾槌弦的方式来弹奏。

◎瞭解如何建构自己的和弦

练习和弦的重点除了熟悉指形与位置之外,真正重要的是瞭解如何将和弦转位(inversion):任何你弹得出来的和弦,你都要能转位。比方说可以把三度音放第一个而最后一个是根音,或者把整个和弦拉高一个八度来弹。有时候或许要把手指张的很开才能弹,不过如此一来就可以很自在地弹奏出任何和弦声响,或者想转位时就可以转位。

藉由听钢琴手的弹奏,试着在吉他上重现这些声音。先让自己移除掉对吉他指板先入为主的概念,想像指板是没有限制的,这对你在指板上模仿出钢琴声响会容易些。

学钢琴

image015

Eric Johnson认为吉他手学习钢琴是很有帮助的。重点不在于要成为很棒的钢琴手,而是对钢琴有足够的瞭解之后,帮助写歌以及熟悉和弦的变化。钢琴在写歌以及学习音乐上是非常棒的乐器,这是Eric Johnson建议乐手上钢琴课的原因。

钢琴的键盘上88键每个音都一目了然。这就像是已经画好的建筑蓝图,可以看得出房子能怎么盖,所以在学习音乐上是绝佳的基础工具。瞭解之后就可以把在钢琴上做出来的音乐转移到其他的乐器上。久而久之弹奏时自然就会习惯从旋律的观点,而不是用呆板音阶的观点出发。

▲图片来源:isaiahhankel.com

◎让弹错的音也好听

Eric Johnson套用已故的爵士吉他大师Wes Montgomery的话:“如果弹的正确,你可以在任何时候弹奏任何的音符!”只要可以用正确的方式弹奏,任何音都可以变合适。只要还是在导引(leading,指乐句还在前进,仍在朝向解决或正确的音),即使错的音也可以是对的。

“有时候我会强迫自己弹一堆错的音然后想想可以怎么样来用这些音”,Eric Johnson表示。有时候这甚至会影响你对和弦的使用。乐手们必须允许自己弹错的音,然后尝试出不同的东西。

另外,特别是在学习新的东西时,慢慢弹是非常重要的。精熟之后自然就能弹得快,而且应该要这样才对。很多时候乐手都会很想马上就用最快的速度来弹奏。达到弹奏技巧上的纯熟以及音色的乾净,最佳的方式就是从慢慢弹开始,然后逐步达到精熟的境界。

▲爵士吉他大师Wes Montgomery,图片来源:kalamu.com

文字整理:Steve

资料来源:musicradar

前一篇文章约翰蓝侬将出版图像小说,纪载摇滚巨星的传奇人生
下一篇文章RADIOHEAD吉他手ED O’BRIEN准备发行个人专辑!
Steve老狗
我是個吉他手,而且是個對「Tone」很講究的吉他手。 「Tone」是音色,器材面代表樂手使用的器材所產生出來的音色,技巧面包含樂手對器材的知識,讓他/她可以用現有的器材,調出想要的「Tone」;樂手利用純熟的彈奏技巧,創造出屬於自己的音色。 「Tone」也是色調,居家裝潢,或是個人搭配,色調的調和與衝突都會創造出效果;「Tone」同時代表情緒,high tone時情緒昂揚,彷彿天底下沒有什麼事情是做不到的;情緒低落時,人會無精打采,情緒會影響我們的生活,我們應該多了解「Tone」,進而能控制它,而不是為它所左右。 「Tone On Tone」, 它原是一種同色調搭配的方式,但我想要傳達的是,在我有興趣與熟知的領域,透過知識、經驗、與心得的相互分享,提升我們控制或創造我們想要創造出效果的能力,讓我們與身邊的人都能總是情緒高昂,愉快的面對生活、控制生活、享受生活。